Géraldine de Bellaing et Lena Nikcevic
Ici et Ailleurs

Du jeudi 14 mai au samedi 13 juin 2026

En mai, laissez-vous traverser par une exposition qui touche au plus juste. Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage le jeudi 21 mai à la Gallery Twenty Seven.

Artiste bruxelloise pluridisciplinaire, Géraldine de Bellaing développe une œuvre profondément humaniste, à la croisée de la peinture, du collage et de l’art textile. Son travail, d’une grande délicatesse, donne voix à l’invisible : ces présences fragiles, ces récits effacés que nos sociétés contemporaines laissent souvent dans l’ombre. Chez elle, l’intime devient un territoire partagé où mémoire individuelle et collective se rencontrent avec justesse.

L’exposition "Ici et Ailleurs" incarne pleinement cette démarche. Ses peintures mettent en scène des figures anonymes, solitaires, évoluant dans un théâtre silencieux où se mêlent exil, vulnérabilité et douceur retenue. Chaque œuvre invite à ralentir, à regarder autrement, à éprouver une empathie profonde pour la condition humaine.

Ses collages, composés exclusivement de fragments de journaux, transforment l’urgence de l’actualité en espaces de contemplation. Les images, recomposées avec une précision presque invisible, tissent un dialogue subtil entre mémoire collective et récits intimes. Le regard s’y perd, comme suspendu entre ce qui est dit et ce qui affleure.

Les sculptures Bâtons-Mémoire prolongent cette réflexion. Sobres et verticales, elles évoquent des corps debout, résistants, porteurs de traces et d’histoires. Objets de transmission, elles relient les générations dans une continuité sensible.

Avec une rare économie de moyens, Géraldine de Bellaing affirme l’art comme un acte de présence et d’humanité.

Lena Nikcevic développe une pratique picturale singulière, à la croisée de la peinture, de l’illustration et de l’installation, où le geste artistique devient un outil d’exploration sensible de notre condition contemporaine. Artiste franco-monténégrine, elle est notamment reconnue pour ses œuvres double-face en acrylique gravée, réunies sous le titre In Search of Happiness, qui interrogent la perception, la mémoire et la stratification du regard.

Son travail s’inscrit dans une réflexion profonde sur les relations d’interdépendance entre l’humain et son environnement. Refusant toute séparation franche entre figure et paysage, elle compose des espaces picturaux où la présence humaine apparaît à la fois fragile et persistante, souvent en tension avec des environnements marqués par l’urbanité et la transformation accélérée des territoires. Ces scènes, empreintes d’une poésie diffuse, ouvrent un champ de résonance où s’articulent intimement expérience individuelle et conscience collective.

La peinture devient ainsi un processus d’humanisation du temps, un acte qui inscrit l’existence dans une durée tout en révélant ses fractures. À travers une approche à la fois intuitive et engagée, l’artiste interroge les cadres idéologiques contemporains et appelle à une relecture critique de nos modes de vie. Son œuvre se déploie comme une recherche existentielle, traversée par une tension entre émerveillement et inquiétude.

La série In Search of Happiness puise dans ses carnets de voyage, réalisés notamment en Inde et au Monténégro. Ces œuvres capturent des fragments de réalité, couleurs, rythmes, atmosphères, pour en proposer une lecture à la fois subjective et universelle, où le déplacement devient géographique, perceptif et intérieur.